孔子到底长什么样？——访雕塑家李友生
2013-02-05 浏览91次
孔子到底长什么样？什么样的孔子形象符合我们的时代想象？作为孔子题材的雕塑名家，著名雕塑家李友生先生几十年里做过很多孔子像，多少都留下遗憾。现在，积几十年之功，他为中国孔子基金会创作了一尊孔子像“智者行仁”，他满意吗？您怎么看？
参差多态，抱元守一
□在您几十年的艺术生涯中，不同时期创作了不同的孔子形象，尤其是近期所创作的“智者行仁”孔子像，突破了两千多年来孔子的固定形象，通过您对孔子的理解，可以和我们的读者朋友分享一下创作孔子像的历程吗，尤其是“智者行仁”孔子像的创作思路？
■：上个世纪八十年代以来，我大约先后创造了十几尊大小不一的孔子像。随着阅历的加深，对孔子的理解逐渐有所变化，自己雕塑塑造手法也与过去有所不同，创作孔子艺术形象上前后也自然有所差异了。
大众对孔子的形象图像认知基本是比较统一的的，因为他是一个社会公众人物。历史上，有宋版，也有元版，但大众熟知的还是相传为唐代吴道子的孔子行教像。这些先人创作的形象为我创作孔子像提供了有益的参考。传为吴道子版的行教像的孔子比较谦恭，大家更倾向于他比较谦恭一点。但是从艺术的个性来讲，宋、元两个像的艺术成就在某些方面更有气象，豪气更盛。并不是说它们比吴道子版的艺术成就高，只能说彼此有不同的风格、不同的神韵。
最初我创作的几个孔子像，比较尊重社会公众对孔子像的认知，比如泉城广场我所创作的孔子像，强调恭而安、威而不猛，追求严谨，比较传统。
但去年我在创作雕塑“智者行仁”时，我脑子中出现了孔子的多个形象：一是质朴的、平民的孔子，二是博学大家、气象万千的孔子。一方面，孔子是中国文化的集大成者。如果说中国文化要找一个符号型的人物，那就是孔子，这是无可替代的。所以从这种意义上说，这并不是孔子个人形象的问题，而是代表中国文化先贤、哲人的问题，代表中国气派的问题，这就对艺术家提出了更高的要求。孔子的风貌是多面的，他既有儒雅博学的一面，又有威而不猛的一面。温良是外在，刚毅是内涵。要把这二者统一起来，确实是一个难题。
奇人异相，智者行仁
“智者行仁”艺术孔子像，荣获山东省外事礼品展一等奖，目前已由中国孔子基金会·《儒风大家》受权限量发行1000套
□：每位观众对于您雕塑的孔子像都会有自己的理解和解读，您是如何塑造和把握这尊孔子像的内涵，并以什么雕塑语言来诉说给观众的？
■：如上所说，创作孔子像的时候，既要表现出他的温良恭俭让，又要威猛；既表达出他表面上的谦恭，又要表达出他“荡胸生层云，胸中有丘壑”的哲人形象。这种矛盾的统一，是处理孔子像最困难的地方。
雕塑的过于谦恭，跟街上一个笑眯眯的退休老头一样，那就传达不出孔子的气概；倘若把它做的过于威严，那又与儒家的本真、最容易理解的“温良恭俭让”相去甚远。怎么使这二者结合起来，是我从一开始就考虑的问题，也是我所竭力表达的形象。那么创作出来之后，我感觉作品传达到了几分。
从去年开始，在头脑中打破了孔子形象的既定模式。从动态、脸型到各个方面，打破人们脑子中固有的孔子形象。“智者行仁”是尊小像，如果处处雕琢的精巧细致，那就会流于淫巧，格调就会比较低。所以越是做小像，越是要放开，越是要强调艺术感。
为此，我做了几个方面的努力：第一，打破孔子像写实的比例关系。一般的说，按现代通行做法做标准孔子像，身长一般都在7.5—— 8.5个头，这是雕塑的常识性知识。这个像大概在4——5个头左右。这种雕塑夸大了头部特征，强调孔子面部神态。由于强调了重点，从而更好烘托出了孔子整个人物的的神韵气质。
第二，从手法上，尽量放松，不求面面俱到，除面部外，其他尽可能简约。匠人与艺术家的区别在于艺术家懂得“知止”。此像整体味道简约古朴。衣饰处理很概括放松，也不是交待的很具体。越是不确定的东西，越能诱导观者的想象力，使人们用自己的想象和经验去补充孔子的形象。这也可以说是有些“写意”吧。写意一点，交代得似是而非一点，手法尽可能的放松、自然、质朴，这样就让人容易感觉到一种拙朴之气。越是拙朴在审美层次上就越高。
第三，郑板桥总结画石艺术技巧为“皱、透、露、瘦”，这在平常人看，就有几分“丑”的意味了。“智者行仁”像也追求几分“丑”的表现手法，这更彰显了孔子的“瑰丽大观”。艺术来源于生活，又高于生活。生活里面人们都喜欢美的形象，艺术恰恰相反，应该寻求几分脱离生活常规的、略带缺陷化的形象。这种残缺的美往往就具有更强的艺术感染力和震撼力。曲阜大成殿供奉的那个“七漏”无遗，很“丑”的孔子像就是很典型的。
八大山人画的鸟、画的荷叶都很“丑“，但是越是丑的艺术造型形象越是有高的审美情趣。艺术要和生活保持一定的距离，如果太贴近生活，那就很难引起人们的兴趣和共鸣。艺术创作只有与生活拉开距离才能更真实的表现生活真实。如何拉开距离，这就需要艺术功底了。
第四，“智者行仁”像还有几分怪异。所谓“人有异相必有异能”，“奇人异相”，很多长相怪异、奇特之人，往往都是经纶奇才。而且放到艺术角度讲，要想让作品叩击心灵，必须要有突出的艺术特征，如果艺术没有自己独特的个性，表现力将是很单薄平庸的。所以综合这几个方面，“智者行仁”孔子像就得让它有几分丑，有几分奇异，质朴里面带着大家气象。看似漫不经心却又暗藏着许多求。手法尽可能的轻松、自然，不矫揉做作，不拘谨小气，不着痕迹，大方无隅，感觉把孔子的精神气质基本勾画出来的时候，戛然而止。从动态上讲，动作不大，头稍微一转，身体是很完整的一个结构，十分质朴的动作。恬淡自然的衣纹，不加任何定义地刻画和描绘，整体感觉传达出孔子的精神气度来了，点到为止。
德侔天地，道贯古今
□：一个民族最重要的应该是有优秀传统文化的传承，“智者行仁”孔子像无疑是优秀传统文化传承的方式之一，您认为，这一作品将会对观众产生怎样的影响？
■：谈不到什么影响。但这个小像传达了一种雕塑的现代气息。寺院的泥塑、石窟的石雕，所用的笔法细腻精到，写意的手法并不是太多。而“智者行仁”像在写实人物的范畴里，又有着明显的的写意成分。可以认为这是对孔子像的雕塑创作是一个尝试。
孔子“智者行仁”像一个重要的社会功能就是人们因欣赏孔子像而联想到儒学文化、中国传统文化，这对中国传统精神的流失是一种反思，能使公众更好地返璞归真。向儒学汲取精华，丰富自己的精神世界。从大的方面来讲，有利于社会稳健、有方向地前进。
欣赏孔子，品读儒家，古为今用就是儒学文化的价值所在。一个民族不能没有信仰。现在中国人的道德约束少得可怜，所以此时我们的一剂良药就是儒学文化、中国传统文化。
中华民族的文化博大精深，触手可及，但是如果我们自己不开发利用，那就是贫人忘宝、说食不饱。
中国气派，意在言外
□：当今世界的主流文化为欧美文化，中国文化在历史上也曾经是主流文化，如今却成了弱势文化，但是伴随着中国的崛起、民众的文化觉醒，中国文化在国内外也逐渐有了自己的强音，雕塑这一艺术形式也是中国文化的表现形式之一，那么您认为，中国雕塑与中国文化区别于其他文明的特质是什么？未来的中国，应该怎样向世界表达自己的文明？
■：西方文明有个很重要的特点，那就是讲科学、求理性。就雕塑而言，从古希腊开始就讲解剖，“有理有据“。直到十九世纪，一直是严谨的写实主义统治着西方国家。中华文明则不是这样的。中国艺术一直比较写意。雕塑是画塑结合，它既有形体、线条，又有色彩，重在表现神韵。话在画外，意在言外。
中国雕塑在上个世纪的二三十年代，向西方学习，所以走了一条写实主义路线。但是近些年，人们发现一个民族的文化要想在世界上站住脚，必须得有自己的精神风貌。作为一名雕塑家，必须要有自己的中国文化范儿，才能立于世界艺术之林。
无论是中国古代的山水画、人物画，还是雕塑，它都是作者本人精神世界的自我展现。表面上，好像是他涂抹着一个客观世界，实际上是他在雕刻自己的主观世界，甚至于他而言，无所谓主观客观，就是那么一种恬淡随意、率性自在的感觉而已。这与西方文化有着天壤之别。
随着发展的深入，中国要想在世界上有更强的声音和正当的地位，中国必须要继承发扬自己的优秀的文化传统。绘画也好，雕塑也好，都要有中国的精神状态，有中国古代艺术所留下的风韵味道。没有传承就没有根基。看看艺术发展史就明白了。这一个世纪，艺术就像万花筒一样，花样百出，绚丽多彩，然而大多只是昙花一现。改革开放以来，中国向西方学习，在短短的三十年里，把西方一两个世纪的艺术流派演绎了一遍。标榜现代，却与艺术背道而驰。标榜向左，真谛向右。
一个艺术家必须要有自己的民族风格。我觉得日本当代艺术这一点做得比较好，他既保持了本民族的传统，又吸收了国外的现代精髓。但是一看作品就能辨识那是日本的作品。这对我们来说是个启示。作为一名中国艺术家的作品，要有中国文化气派、中国文化的气韵。
李友生
1949年生人，山东工艺美院教授。曾先后担任山东工艺美院环境艺术系、美术系主任，学校学术委员会副主任、院务委员，荣获“山东省德艺双馨艺术家”及“全国优秀教师”荣誉称号。